EXPERTS INTERNATIONAUX

à propos du compositeur classique et musicologue PETER HÜBNER
et son travail musical et musicologique

Herbert von Karajan

était « extrêmement intéressé » par les recherches et les développements de Peter Hübner dans le microcosme de la musique et dans le STÉRÉOPHONIE SPATIALE DYNAMIQUE® et a décrit le travail de Peter Hübner dans une lettre personnelle à son éditeur comme étant « notre affaire ».

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan

était considéré par beaucoup comme le meilleur chef d'orchestre de son temps,
de nombreuses années directeur musical et chef d'orchestre du BERLIN PHILHARMONIKER et chef du SALZBURGER FESTSPIELE





Mstislav Rostropovich

Mstislav Rostropovich

comme le meilleur violoncelliste du monde, MUSIC DIRECTOR of the NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA de États-Unis d'Amérique

Mstislav Rostropovich

Au nom de Mstislav Rostropovitch, le DIRECTEUR EXÉCUTIF du SYMPHONY ORCHESTRA NATIONAL, STEVEN KLEIN, écrit au projet de Peter Hübner d'enregistrer des œuvres classiques en STÉRÉOPHONIE SPATIALE DYNAMIQUE® pour son éditeur:

« Notre directeur musical – Maestro Rostropovitch – est informé du projet et vous envoie ses meilleures salutations. Il me demande de poursuivre la discussion avec vous en son nom.

A mon avis, le concept de STÉRÉOPHONIE SPATIALE DYNAMIQUE® pourrait être le premier pas en avant dans l'enregistrement de la musique depuis de très nombreuses années.

L'Orchestre symphonique national a hâte de continuer à explorer comment il peut être impliqué dans ce projet historique pour devenir l'orchestre pionnier des États-Unis. »





Zubin Mehta

écrit à propos du projet de Peter Hübner d'enregistrer des œuvres classiques dans STÉRÉOPHONIE SPATIALE DYNAMIQUE®:

« J'espère qu'à l'avenir, l'Orchestre philharmonique d'Israël pourra participer aux premières tentatives d'enregistrement des œuvres des anciens maîtres et contribuer ainsi à l'avenir de ce projet inhabituel. »

Zubin Mehta

Zubin Mehta

«le conducteur le plus occupé du monde» directeur musical de l'ISRAEL PHIL­HAR­MO­NIC ORCHESTRA, directeur musical général de l'Opéra d'État de Bavière et directeur musical de longue date du NEW YORK PHILHARMONIC ORCHESTRA, directeur artistique de l'ORCHESTRE DEL MAGGIO MUSICALE FLORENTINO à Florence





Jesus Lopez Cobos

dans une lettre au compositeur classique Peter Hübner:

« J'ai lu avec grand intérêt vos livres ‹ Natural Music Creation › et ‹ Natural Music Hearing ›.

Je suis extrêmement impressionné. Je n'ai jamais vu tout le processus de composition aussi clairement présenté.

En même temps, je suis aussi très intéressé par votre système de STÉRÉOPHONIE SPATIALE DYNAMIQUE® ... »

Jesus Lopez Cobos
Jesus Lopez Cobos

Jesus Lopez Cobos

Chef d'orchestre, directeur musical général de longue date de DEUTSCHE OPER BERLIN, directeur musical du CINCINNATI SYMPHONY ORCHESTRA et directeur musical de l'ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE.
Depuis 2003, il est directeur musical de TEATRO REAL à MADRID.





Hans Vonk

« J'aimerais vous recommander
d'urgence les œuvres
de Peter Hübner. »


Hans Vonk
Hans Vonk

Hans Vonk

Directeur Musical
Conducteur Principal

Célèbre pour son autorité stylistique et sa maîtrise des couleurs orchestrales, HANS VONK a obtenu une grande re­con­nais­sance de la critique pour son travail avec des orchestres américains et européens de premier plan. En tant que « chef d'orchestre de la diversité » avec une riche expérience, HANS VONK maîtrise un large répertoire allant des chefs-d'œuvre centraux aux premières mondiales de compositeurs américains et européens. Sa vaste expérience de l'opéra et du ballet fait de lui un chef d'orchestre parfait.
1980 à 1991 Chef d'orchestre principal, Residentie Orkest Orkest Den Haag.

De 1985 à 1990, chef d'orchestre principal, Dresdener Staatskapelle, le plus ancien orchestre d'Europe – en tant que membre d'une série d'autorités célèbres telles que Heinrich Schütz, Richard Wagner, Karl Böhm, Rudolf Kempe et Fritz Busch. Depuis Böhm, HANS VONK a été le premier chef d'orchestre à diriger en même temps les deux orchestres de grande renommée: la Staatskapelle et le Dresdener Staatsoper Orchestra.

1990 à 1997 Chef d'orchestre principal, Orchestre symphonique de la radio WDR - Westdeutscher Rundfunk, Allemagne.

Depuis 1996 Directeur musical et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Saint Louis.

Chefs invités: Royal Concertgebouw Orchestra, Oslo Philharmonic, London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, L'Orchestre Philharmonique de Radio France, English Chamber Orchestra et les principaux orchestres aux Etats-Unis, au Japon et en Australie.





Vladimir Ashkenazy

écrit dans une recommandation publique au sujet de l'œuvre de Peter Hübner:

« Je suis tout à fait d'accord avec l'approche scientifique de Peter Hübner en ce qui concerne la recherche sur le lien naturel entre la musique et la santé humaine:
trois décennies de travail concentré ont finalement trouvé leur expression dans sa Thérapie par résonance médicale Musique.

La musique joue un rôle très important dans notre vie – que nous en soyons conscients ou non. Et les différents types et structures de musique peuvent avoir un effet très négatif ou constructif – non seulement sur le psychisme de l'individu, mais aussi sur l'ensemble du spectre d'un climat psychologique et émotionnel d'une société.

J'espère que tous ceux qui souhaitent contribuer à un état d'harmonie naturelle – individuellement et so­ciale­ment – prendront conscience du travail scien­ti­fique de Peter Hübner et de son énorme importance. »

Vladimir Ashkenazy

Vladimir Ashkenazy

l'un des pianistes les plus importants de notre temps

Chef principal et conseiller artistique: Sydney Symphony – Chef honoraire: NHK Symphony Orchestra, Tokyo – Chef honoraire: Philharmonia Orchestra, Londres – Chef honoraire: Iceland Symphony Orchestra – Directeur musical: European Union Youth Orchestra





Stanley Sperber

dans une lettre au compositeur Peter Hübner:

« Ce fut un grand plaisir pour moi de vous rencontrer et d'avoir l'occasion d'échanger avec vous et d'entendre des extraits de vos symphonies: très captivant, surtout votre approche unique de combiner les parties orchestrale et vocale en un tout harmonieux.

En tant que directeur musical de l'Orchestre symphonique de Haïfa et du Chœur national israélien – Rinat – je voudrais exprimer mon intérêt pour l'exécution et l'enregistrement de l'une de vos trois symphonies, avec l'orchestre et le chœur susmentionnés. Mes plus chaleureuses félicitations à votre immense succès musical! »

Stanley Sperber

Stanley Sperber

chef d'orchestre de renommée in­ter­na­tio­nale

de 1985 à 2000, il a été directeur musical et chef principal de l'Orchestre sym­pho­nique de Haïfa et en est maintenant le chef honoraire.

Sperber a fait plusieurs tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Il a dirigé le Baku Symphony Orchestra, l'Azerbaïdjan, le Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra à Zholin, le London Symphony Orchestra, le Philharmonica à Londres, le Budapest Philharmonic Orchestra, plusieurs orchestres au Canada et aux États-Unis, l'Orchestre Philharmonique de Thes­sa­lo­nique à Thessalonique, l'Orchestre Philharmonique de Novosibirsk (aujourd'hui): Novonikolaevsk), le Colorado Music Festival, l'Estonian Symphony Orchestra, deux re­pré­sen­ta­tions du Messie de Handel au Orchestra Hall, Chicago, avec des chœurs de 2500 chanteurs, l'Orchestre Symphonique de Sofia et l'Orchestre Symphonique de Cracovie.

En tant que directeur musical de l'Orchestre symphonique de Haïfa, le maestro a commandé à de nombreux compositeurs israéliens des compositions qui ont été jouées en première mondiale.

Il a reçu des prix tels que l'Ordre du mérite de l'Association des compositeurs israéliens (1987) et le Prix du Conseil national des arts et de la culture pour l'interprétation de la musique israélienne (1992).





Prof. Rubin Abdullin

Prof. Rubin Abdullin

Directeur de l'UNIVERSITÉ NATIONALE DE MUSIQUE & DANSE KAZAN, TATARSTAN, RUSSIE. Rubin Abdullin a étudié le piano au Conservatoire d'Etat de Kazan et l'orgue au Conservatoire d'Etat de Rimsky-Korsakov à Saint-Pétersbourg.
Il a reçu son doctorat du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Depuis 1973, il enseigne l'orgue et le piano au Conservatoire de Kazan.
En 1988, il a été élu recteur du Con­ser­va­toire de Kazan.
Depuis 1992, il est professeur d'orgue et de piano au Conservatoire de Kazan.
Abdullin est président de l'Association des organistes russes.

Prof. Rubin Abdullin

dans une lettre à Peter Hübner:

« Comme vous le savez, nous avons inclus votre très impressionnante ‘Symphonie du Soleil’ dans notre programme d'études: comme exemple d'une nouvelle direction de composition convaincante; comme une œuvre de la plus haute qualité dans la tradition des grands compositeurs classiques. »





Noam Sheriff

Noam Sheriff

Noam Sheriff est l'un des compositeurs et chefs d'orchestre les plus importants d'Israël.
Né à Tel-Aviv en 1935, il a étudié la composition avec Paul Ben-Haim à Tel-Aviv, Boris Blacher à Berlin et Igor Markevitch à Salzbourg.

A l'âge de 22 ans, il est devenu célèbre dans le monde entier en 1957 pour la première de son œuvre « Festival Prelude » avec Leonard Bernstein et l'Orchestre Philharmonique d'Israël.

En tant que compositeur et chef d'orchestre, il a enseigné dans les universités de Tel-Aviv, Jérusalem, Cologne et Salzbourg. Il s'est également produit en tant que chef d'orchestre invité avec plusieurs des plus grands orchestres du monde.

Ses œuvres « Revival of the Dead » (première exécution à Amsterdam par le Israel Philharmonic Orchestra) « Sephardic Passion » (première exécution à Tolède avec l'Israel Philharmonic Orchestra avec Zubin Mehta (chef d'orchestre) et Placido Domingo (soliste) et « Psalms of Jerusalem » (première exécution à Jérusalem), Décembre 1995, lorsque le compositeur dirigeait lui-même l'œuvre) sont maintenant considérés comme des jalons de la musique israélienne.

1989-1995 Directeur musical et chef principal de l'Orchestre symphonique d'Israël.

Depuis 1990, Noam Sheriff est professeur de composition et de direction d'orchestre à la Ruby Music Academy de l'Université de Tel Aviv et son directeur depuis juillet 1998.

Depuis 2004, il est directeur musical de l'Orchestre symphonique de Haïfa à Haïfa, en Israël.

Noam Sheriff

dans une recommandation publique sur les accom­plisse­ments de Peter Hübner:

« C'est avec la plus grande joie que je recommande les créations de Peter Hübner dans les différents domaines de la musique:


  • œuvres musicales
  • livres
  • le nouveau système d'enregistrement révolutionnaire pour la musique

Peter Hübner est un brillant penseur et un grand innovateur dans tous les domaines de la musique et du son.

Son âme chercheuse éclaire de nouveaux aspects et ouvre de nouveaux horizons dans la compréhension et l'expérience de la musique.

Il est musicien, philosophe, poète et innovateur en une seule personne.

Chaque promotion de son travail sera récompensée à l'avenir, car sa pensée dans le domaine de la musique et du son est unique. »





Prof. Dr. Zvi Rothenberg

Prof. Dr.
Zvi Rothenberg

célèbre violoniste et professeur de musique, fondateur du HAIFA SYMPHONY ORCHESTRA, 28 ans à la tête du MUSIC CONSERVATORY de HAIFA, probablement le plus important musicothérapeute d'Israël

Prof. Dr. Zvi Rothenberg

juge la musique de Peter Hübner:

« Cette musique est la réponse à la décadence de notre temps.

C'est de la vraie musique, de la musique de la source,

des compositions de la qualité de Bach, Vivaldi et Corelli. »





Shalom Ronly Riklis

écrit dans une recommandation publique:

« J'ai eu l'occasion d'écouter certaines des compositions de M. Hübner, comme la Symphonie du Soleil et la Symphonie de la Lune.

Je trouve la musique mélodique et harmonique très convaincante. »

Shalom Ronly Riklis

Shalom Ronly Riklis

Chef d'orchestre et professeur de musique de renommée internationale, fondateur du SINGAPORE SYMPHONY OR­CHES­TRA, chef d'orchestre principal du JERUSALEM SYMPHONY ORCHESTRA et PROFESSEUR au SAMUEL RUBIN ACADEMY OF MUSIC, TEL AVIV





Prof. Dr. Rudolf Haase

dans une lettre à Peter Hübner:

« Depuis des années, je présente à mes étudiants votre composition ‹ Song of Life › comme un exemple significatif de la façon comment les fondations harmoniques naturelles peuvent être utilisées d'une manière significative sur le plan de la composition, même dans le présent ...

A la Musikhochschule de Vienne, qui est la plus grande du monde avec environ 3000 étudiants et 400 professeurs, ma ‹ recherche fondamentale harmonique › dans 5 départements (facultés) et dans le cours musicothérapie fait partie du curriculum ...

Je suis particulièrement intéressé par votre projet ‹ Musique et Santé › ...., en fait, ma nomination à la Musikhochschule de Vienne a été faite dans le but de donner à la formation des musicothérapeutes introduits à Vienne une base scientifique ...

Je suis sûr que vous comprenez mieux pourquoi je m'intéresse à votre projet; dans certaines circonstances, il pourrait y avoir une collaboration avec mon institut. Quoi qu'il en soit, je ne peux que vous encourager à le faire, et je serais heureux qu'il soit soutenu par le plus grand nombre possible de partis.

Sur la base de mes presque 25 ans d'expérience, je ne peux que vous encourager à faire des efforts similaires dans votre faculté de musique prévue, et je serai heureux de vous donner des conseils. »

Prof. Dr. Rudolf Haase

Prof. Dr. Rudolf Haase

auteur renommé, fondateur et directeur de longue date de l'Institut Hans Kayser pour la recherche fondamentale harmonique à l'UNIVERSITÄT FÜR MUSIK & DARSTELLENDE KUNST à Vienne – la plus importante académie de musique du monde





Prof. Dr. Herzl Shmueli

dans une lettre à Peter Hübner:

« C'est avec le plus grand intérêt que j'ai étudié vos différents travaux de recherche, ce que j'apprécie beaucoup.

Je suis particulièrement intéressé par votre développe­ment continu des Micro Music Laboratories, avec lesquels vous créez une base scientifique pour la recherche musicale interdisciplinaire et qui s'étend à tous les domaines de la musique et aux différentes sciences.
Je me réjouis de l'accent que vous mettez sur la musique et la médecine, la musique et la psychologie, la musique et l'éducation.

En regardant votre expérience et votre travail musical unique, je suis sûr que vous portez la compréhension de la musique et de l'histoire de la musique à un nouveau niveau.

Je suis particulièrement impressionné par vos com­po­si­tions et vos œuvres musicologiques ‹ Natürliches Musikschaffen › et ‹ Natürliches Musikhören › ainsi que par votre ‹ Catalogue d'études d'une faculté de musique du futur ›. Ils sont sans précédent et ouvrent de nouvelles dimensions dans la conception d'un cours de formation musicale qui pourrait devenir un pionnier pour le renouvellement et l'expansion de la science de la musique.

Ce serait un grand avantage pour l'Université de Tel-Aviv si, malgré vos nombreuses activités de compositeur, d'auteur et de chercheur, vous pouviez envisager de devenir professeur invité à notre université et d'organiser un cours d'éducation musicale dans le domaine des études interdisciplinaires. »

Prof. Dr. Herzl Shmueli

Prof. Dr. Herzl Shmueli

Président
INSTITUT DE MUSICOLGIE
UNIVERSITÉ DE TEL AVIV