PETER HÜBNER
PETER HÜBNER
MODERN CLASSIC INTERPRETATION
MODERN CLASSIC INTERPRETATION
Peter Hübner presents J.C. Bach
No. 1
Peter Hübner presents J.C. Bach
No. 1
PETER HÜBNER
presents J.C. Bach
No. 1

Concerto for Harpsicord
Eb Opus 7 No. 5
1st Movement Allegro di molto
Interpretation No. 1

Timing: 130 bpm fix ("classical")

PH’s Dynamic Philharmonic Orchestra

A Digital Studio Recording Under the Artistic and Technical Direction of the Composer.

total playing time: 06’20”
label: CLASSIC LIFE

Bach’s works are among the most sig­nifi­cant musical creations known to classical music literature.

I’m saying nothing new here, and this statement is a well-known tune – sung even by those who know nothing what­so­ever about music and only parrot others to seemingly enhance their own public image.
But those who, as musicians and con­duc­tors or singers, treat Bach’s works with serious reverence will know what I mean.

We have to bear in mind that Bach, truly a musician’s musician, had to eke out his living by performing publicly with his band in a coffeehouse twice a week. Thus it is no coincidence that after his death, his wife died in the poor house.

Like every other great composer of se­ri­ous classical music, Bach, too, had to face great to utmost resistance by the mu­sic experts of his time and generally had to organize and finance the per­form­ances of his works by himself. 
He placed the highest demands on his musicians and never compromised, which makes it easy to understand that with a very limited number of willing mu­si­cians – whom he generally had to pay by himself – putting on performances was not an easy task at all.

That he was at all able to create such out­stand­ing works under such cir­cum­stances, must be considered a miracle, and something we find to be the case as well with Mozart, Schubert, Beethoven, and even Brahms and Wagner, who were in very similar situations.

He had only very limited resources avail­able to perform his works.
Thus, when modern-day musicians un­der­take to perform the works of this great master of music as “authentically” as pos­si­ble – they understand that in gen­eral this means, above all, keeping the in­stru­men­ta­tion limited to the modest and even sparsely manned ensembles Bach was able to muster and for which he had to score/orchestrate.

One has to be very clear about Bach’s limitations arising solely from his fi­nan­cial situation: Bach was unable to afford more.

Especially polyphony and the art of the fugue, masterfully controlled by Bach, offer room for entirely different in­stru­men­ta­tion dimensions for orchestra and choir: here one could still find a cham­ber-mu­sic-like sound structures situation even with hundreds or even thousands of singers and musicians participating.

This is, after all, the great advantage po­lyph­ony has over homophony, in that it of­fers the possibility for structurally fine musical ramifications along with a cor­re­spond­ingly complex expressiveness.

It is my desire to try to provide the mod­ern listener with an inner access to Bach’s music, and in particular to his high immanent achievements which reveal his good-natured character to us; for judg­ing by the content of his music, Bach was in no way the kind of “ice-cold mu­si­cal cal­cu­la­tor” many a poor interpretation would have you believe, but instead an af­fec­tionate, big-hearted, benevolent and, despite all the pressure he endured, an in­trin­si­cally cheerful man – something he expresses holistically in his musical legacy.

It is this essence of Bach as a wise man I want to reveal – even it if may upset the occasional withered or mouldy critic, be­cause this revelation of Johann Sebastian Bach as a human being does not cor­re­spond to his own narrow expectations.

P.S.:
In their systematics these Bach-works are also part of the music education sys­tem for conductors, musicians, singers, music teachers, music therapists, mu­si­colo­gists, music critics, and sound en­gi­neers, and/or sound technicians.

Peter Hübner


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Bachs Werke gehören zu den be­deu­tends­ten Musikschöpfungen, welche die klas­si­sche Literatur kennt.

Damit sage ich nichts Neues, und dieses Statement hört man mittlerweile von den Dächern aller Kritiker pfeifen – selbst bei denjenigen, welche überhaupt keine Ah­nung von Musik haben und andere nur nachplappern, um sich damit selber auf­zu­wer­ten.
Doch diejenigen, die als Musiker und Di­ri­gen­ten oder Sänger ernsthaft mit Bachs Werken umgehen, werden verstehen, was ich meine.

Wir müssen heute bedenken, daß Bach sich als Vollblutmusiker mit öffentlichen Band-Auftritten zweimal die Woche im Ca­fé­haus regelrecht durchgeschlagen hat, um materiell durchzukommen.
So ist es kein Zufall, wenn nach seinem Tode seine Frau im Armenhaus verstarb.

Wie jeder große Komponist der ernsten klassischen Musik, so traf auch Bach bei den Musikexperten seiner Zeit auf sehr große bis allergrößte Widerstände und mußte die Aufführungen seiner Werke im allgemeinen selber organisieren und fi­nan­zie­ren.
An die Musiker stellte er kompromißlos höchste Anforderungen, und so ist es nur zu verständlich, wenn es deshalb für ihn nicht leicht war, überhaupt zu Auf­füh­run­gen mit immer nur äußerst wenigen gut­wil­li­gen Musikern zu kommen – welche er ja im allgemeinen selbst bezahlen muß­te.

Daß er unter solchen Umständen über­haupt solche überragenden Werke schaf­fen konnte, gehört zu den Wundern wie wir dies auch bei Mozart, Schubert, Beethoven bis hin zu Brahms und Wagner vorfinden, die sich in einer ganz ähnlichen Situation befanden.

Für die Aufführung seiner Werke standen ihm nur sehr geringe Mittel zur Ver­fü­gung.
Und wenn sich die Musiker unserer heu­ti­gen Zeit darum bemühen, die Werke die­ses großen Meisters der Musik möglichst „authentisch” aufzuführen – dann ver­ste­hen sie darunter im allgemeinen vor al­lem ihre Beschränkung auf die spärliche bis armselige Orchesterbesetzung, wel­che Bach aufbieten konnte und für wel­che er also instrumentieren mußte.

Man muß sich aber darüber im klaren sein, daß diese Beschränkung bei Bach nur aus seiner finanziellen Lage ent­stand: mehr konnte Bach sich nicht leis­ten.

Denn gerade die von Bach meisterhaft be­herrsch­te Polyphonie und die Kunst der Fuge bieten Raum zu ganz anders dimen­si­o­nier­ten Chor- und Or­ches­ter­be­set­zun­gen, dabei könnte man selbst mit der Be­tei­li­gung von Hunderten und sogar Tau­sen­den Sängern und Musikern immer noch kammermusikalische Klangver­hält­nis­se vorfinden.

Darin liegt ja der große Vorteil der Po­ly­pho­nie gegenüber der Homophonie, daß sie Raum bietet für strukturell feine mu­si­ka­li­sche Verästelungen mit entsprechend komplexer Aussagekraft.

Ich möchte mich bemühen, den mo­der­nen Zeitgenossen einen inneren Zugang zur Musik Bachs zu verschaffen, und be­son­ders zu seinen hohen in­ner­mensch­li­chen Leistungen, die uns seinen gut­mü­ti­gen Charakter offenbaren; denn Bach war ge­mäß dem Inhalt seiner Musik kei­nes­wegs eine Art musikalischer eiskalter Rechner wie er vielerorts durch arm­se­li­ge In­ter­pre­ta­tio­nen vorgeführt wird, son­dern ein lie­be­vol­ler, großherziger, gü­ti­ger und in­ner­lich bei allen äußeren Be­las­tun­gen hei­te­rer Mensch – was er in sei­nem mu­si­ka­li­schen Vermächtnis ganz­heit­lich zum Aus­druck bringt.

Diese Wesenhaftigkeit Bachs als eines Weisen möchte ich offenbaren – auch wenn sich darüber so manch ein ver­trock­ne­ter und verschimmelter Kritiker auf­re­gen mag, weil die Offenbarung die­ses Johann Sebastian Bachs als Mensch nicht seinen eigenen engen Vor­stel­lun­gen ent­spricht.

P.S.
Diese Bach-Werke sind in ihrer Sys­te­ma­tik auch Teil des Mu­sik­aus­bil­dungs­sys­tems für Dirigenten, Musiker, Sänger, Mu­sik­leh­rer, Musiktherapeuten, Mu­sik­wis­sen­schaft­ler, Musikkritiker und Ton­in­ge­ni­eu­re bzw. Tontechniker.

Peter Hübner



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